短剧出海狂飙背后本土化才是终极密码PG电子下载
2025-08-24 18:07:30
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今天，我们有幸邀请到拥有中美两地影视制作经验的独立制片人Fryna，她将结合自身经历，为我们揭示出海短剧市场的现状与未来趋势，揭秘短剧出海的爽点逻辑、成本暗礁与文化博弈。
我毕业于中国传媒大学导演系，在本科毕业后前往了美国哥伦比亚大学继续深造攻读研究生学位。结束学生生涯之后我继续深耕影视行业，在中美两地完成了很多纪录片、中长片电影、广告与短剧的拍摄工作。现在是一名拥有自己工作室的独立制片人。
我是在 2022 年就关注到了国内短剧行业的发展，但是九月我就前往美国继续深造了。出国前我就已经非常看好短剧行业的发展了，并且前有抖音与Tiktok的成功案例，那时我就认为短剧出海一定是必然。2023 年底我们在美国开始重点关注短剧出海的业务，并认为短剧出海拥有非常好的市场，于是我们开始下场拍摄短剧。媒体人总是需要与时俱进的，多尝试新事物对我们来说也是好事。
我想可以先谈一下短剧的诞生主要是为了达成什么效果。出海的短剧和国内的短剧题材其实在宏观上来看都是非常相似的，他们与传统电影与电视剧的内核完全不同，短剧是一个全新的产品，这类产品的核心目的都只有一个，那就是取悦观众。要拍好电影与电视剧，需要掌握的第一个要点就是“讲故事”，创作者将自己想表达的思想，想抨击的社会现象通过故事表达出来，起承转合缺一不可。“讲故事”听起来非常简单，
但是短剧是不同的，“讲故事”反而变成了一种表达方式，一种新的取悦观众的方式。和短视频一样，在现在这种快节奏的社会，短剧和短视频都承担了帮助人们缓解压力并且休息大脑的任务，忙碌了一天的大脑应该也没有力气再思考剧情了。同时，因为人们现在的生活压力过大，让“爽”成为了短剧制作的核心要素。
那么，如何能够让观众更“爽”就成为了我们制作团队的目标。目前大多数短剧依然是围绕着“爱情”主题进行设计的，只不过套上了各种各样的外壳，比如谈恋爱的主角身份的不同设定，在海外比较火的“狼人”，“吸血鬼”等，对标国内的话有古装中的大将军，皇帝等等，另外就是全世界通用的霸道总裁，这些依然是热门。最近也有很多中老年短剧上线，数据还是不错的，这也是短剧人们 copy 国内进行的新的尝试。除了爱情片，设置逆袭的元素也是我们吸引观众的一大捷径。试想一下，在劳累了一天之后—无论是在工作中还是在家庭劳动中，谁又能抵抗一集能有代入感的短剧呢？现实生活中受的窝囊气，短剧中的主角会替观众撒出来，并且没有延迟，有仇立刻就报了，哈哈哈。
海外短剧目前依然是依赖着咱们国内的短剧生存的，一般国内有了新的爆款短剧，我们就可以在海外的短剧平台上看到 n 部类似题材的作品，都是换汤不换药的。其实海外短剧目前还没有完全自己的特色剧本与题材。我们可以用商业电影作为参照物来看一下中美两地的题材区别。九十年代，美国的《肖申克的救赎》与中国的《霸王别姬》，现在的美国超级英雄系列电影和中国的新红，由于国情的不同，中美两地文艺作品的题材是差异巨大的。
尽管现在大家并不把短剧当作文艺作品看待，但在我看来，本地化改编依然是剧本中最重要的环节，因为这涉及到本地观众的代入感。我们目前做过的本地化改编都只是在剧本上修改细节，比如说角色之间的台词，一些风俗习惯等，却并不是真正以美国文化为基础而撰写的剧本。
所以海外短剧如果想取得新的高度，我认为首先要开始原创剧本，由生活在美国本地的创作者撰写全新的剧本。举个例子，比如《绯闻女孩》这类影视作品，我们可以看到美国高中生与国内高中生的生活是截然不同的，只要我们的剧本是以国内生活为基础撰写的，那无论怎么做本地化都是没用的。
海外短剧的受众目前还是以 30 - 50 岁的女性为主，可能这也是为什么大多短剧还是围绕着爱情或者“金手指”展开的。说句戏谈，海外短剧其实也可以做超级英雄系列，这是很符合美国的个人英雄主义的，还有运动题材，等等。短剧主要是让观众“爽”的，这些题材也很容易设置爽点啦。
最重要的当然首先是遵守当地的法律和文化。比如中东地区的短剧，对于女性露肤程度的把控就非常重要，如果剧情当中涉及到太多亲密戏份或者性感穿搭，那么这部剧可能在上线的第一个小时就会被迫下架。像美国地区，我们就需要格外注意他们的政治正确，比如对 LGBTQ 群体的尊重，避免台词和剧情的恶意或无意映射，在角色的设置上要尽量选择多种肤色等等。我们无法忽视不同地区对自己文化的坚持与捍卫。
从另一种角度来讲，用户付费方式的不同也是我们在拍摄时要调整侧重点的重要参考项。欧美地区大多短剧都还是以单集付费或打包付费的形式在播放，而东南亚地区很多短剧都是免费的，客户们通过广告投放获得利益。那么我们会将剧情里的“钩子”安放在不同地方，以达到不同的播放效果。
总之，要将剧本改成当地人能看懂的，能接受的，取悦观众就是我们的第一要义嘛。
其实是的。尽管每个地区具体的审美有细节上的不同，比如可能有人喜欢黑皮体育生，有人喜欢斯文败类，但大家对于美丑的感知是一样的，只是看是不是自己的菜罢了。比如像布拉德皮特和荷兰弟，截然不同风格的帅哥，肯定有人更喜欢成熟帅气 Daddy ，有人喜欢小奶狗，但不可否认的是他们确实都是好看的。
但我们团队在 casting 的时候最关注的还是演员形象是否符合角色设置，不会单纯地为了演员的外表而放弃和角色的契合度。只是在都符合角色形象的演员中，我们肯定还是会更偏爱帅哥美女，因为这也直接关系到了观众粘性。
海外的流量演员和国内的定义应该是不同的。国内的流量演员应该是本身已经具备一定号召力了，有自己的粉丝群体，也有部分观众会为了这个演员来看剧，而不是先选择剧再来剧里看个脸熟。目前海外这样的流量演员在短剧行业还是非常稀少的。
从制作方来说，我们也更愿意与有经验的短剧演员合作，这会减少很多我们演员的时间，效率更高。同时，我们在 casting 的时候也会更偏爱已经有粉丝基础的网红和模特，他们也算是自带小流量吧。
配合度还是很高的。比如在我那么多次的拍摄中，也只有两位演员出现过迟到的情况，他们都到得很早，并且都会努力记台词。其实有一点我是比较印象深刻的。因为短剧中有很多场景是大别墅或者农场，为了节省成本，我们团队会在纽约州的隔壁新泽西州选择拍摄场地，而并不是每一位演员都有车的。也可能是我们运气好，这些演员并没有因为拍摄场地远而炸组或者提出无理要求，而是自己会找交通方式到我们的拍摄场地。
但凡事总有例外嘛，我们也遇到过演员在开拍后接受不了亲密戏份安排的，尽管我们现场都会有亲密戏监督员，但因为每个人的承受尺度不同，所以拍摄期间也出现过中途停机等演员进行心理疏导的，并且我们也会积极沟通调整剧本。
总之海外演员一切都是按照合同办事，尽管不会在剧组为爱燃烧，但也不会划水摸鱼，目前合作都还是挺愉快的。
海外是必须有亲密戏监督员在现场的。亲密戏监督员需要有专业的执照，并且在现场全程保护有亲密戏戏份的演员的权益。他们会先对演员进行心理疏导，并且和拍摄团队确认亲密戏份的尺度，细节到演员之间的肢体接触的具体部位，拍摄过程中保证拍摄现场没有无关人员在场，并且每一个镜头结束后都要立刻确认演员的心理状态，一旦他们发现演员心理状态不好，或者剧组操作不规范，他们有权叫停拍摄。
要看演员是否有经纪人或者加入了工会。我们一般找演员会有三种途径，在网站发布招募，联系经纪人，联系工会。演员也有独立演员，有经纪人的演员以及工会中的演员。其实目前为止我们所有和演员的合作都是按合同办事，不存在他们需要捍卫自己权利的时刻。
但是经纪人和工会确实能够更好地保护演员的权益，比如拍摄戏份是否与最初商讨时一致，拍摄时长，以及在剧组中是否保证了演员们的心理健康。而在剧组，一些约定俗成的规矩也能更加保护演员的权益。比如组餐，在中国大家就是吃盒饭，这都是很正常的事，最多是可以选择吃米饭还是吃面条。但是在欧美地区，演员会提前告知你自己的饮食禁忌，我们真的在剧组里遇到过不吃鸡牛羊猪鱼的要求，很抓狂，但我们还是会尽量满足他们，备餐很痛苦。
整体来说是要高一些的，无论是人力成本还是场地费用，都会比其他地区高出百分之十五左右。但是在美国拍摄仍然有不可替代的好处。首先是美国拥有着其他地区没有的庞大演员储备库，各类肤色，各种语言，在美国都可以找到，所以拍摄过程中如果演员出现了问题，我们可以非常快地找到替代人选，不至于整个剧组待机。其次是题材选择的多样性，如果想拍都市题材，纽约和洛杉矶可以提供大量现代都市的场景，如果是古堡，我们也可以在波士顿这类历史悠久的城市找到，海滨有大西洋城圣地亚哥，森林更是每个州都能拍摄。
除此之外，美国也是海外最早开始进行短剧拍摄的国家，这里有很多经验丰富的团队，投资人们也可以有更多选择。
其实我个人不是很建议投资人们自己下场组建新团队，这并不是一个高性价比的选择。组建团队还是非常麻烦的，像一个短剧制作团队，哪怕只是找主要工种，都需要自己联系导演，制片，摄影，美术等等，更不用说还要在海外面试演员，寻找场地等等。如果一切都是从头开始筹划组建团队，那这是要消耗大量时间的。同时，我可以保证我团队中的每一个人都是靠谱的，在发生紧急情况时我的团队依然可以运转工作，而重新组建团队，在不了解当地市场的情况下，可能很难保证自己雇佣到的每一个人都可以顺利完成工作。
除此之外，还有价格问题。与国内不同，在海外自己组建团队的成本有很大可能会高于直接与制作团队合作。比如我自己就是制片人，我与导演和各工种成员都是有长期合作的，大家都是以非常坦诚的价格在合作，比市场上的价格肯定是只低不高的，包括演员和场地，和以上是同理的。
比如像我们的团队，大家都拥有非常多的拍摄经验了，并且经历了漫长的磨合期，现在已经可以做到工种之间一个眼神就知道要怎么调整了，一个优秀的拍摄团队一定是需要时间来成长的。拍摄过程中，成员们都一定要有必胜的信念，和坚定要完成作品的执着。
除此之外，可能是我们团队的运气很好，目前和所有的客户们对接都很愉快，我们能够快速成长也离不开客户们对我们团队的信任。大多数客户都会派监制直接到现场和我们一起工作，有什么突发情况和问题很快就可以解决了。我现在都还记得我们承制第一部剧时，那时候还没有太多经验，遇到问题时还有点手足无措，但客户爸爸也是非常nice地和我们一起解决问题，片子上线后取得了很不错的成绩，但这位客户在之后还和我们复盘了拍摄时的问题，这对我们来说是非常宝贵的。所以我今天能在这里和大家分享我拍摄中的经验，必须要感谢各位选择相信我们团队的朋友，感谢！
从作品质量来说，本地化一定是最大的问题。本土剧本拿到海外很容易出现水土不服的情况，因为大多数剧本都还是直接进行翻译的嘛，口语化用语都是最小的问题了，也就是我们常说的“ Chiglish ”大问题会出现“洛杉矶第一人民医院”，“结婚证上的照片”，还有“神厨切胡萝卜丁”这种影响剧情的情况。也就是说很多对中国观众来说很“燃”、很常识的设定都是无法被海外观众理解的。那么观看了这些情节的观众会分为两类，一类无法理解，于是退出，因为他们根本搞不懂这是在说什么，但另一类会觉得看个热闹，把这部短剧当乐子看下去，就像我们之前调侃“印度神剧”一样。
其实在现在这个流量为王的时代，越猎奇越搞笑的情节可能会获得更多观众，创造更高的利益，但可能我们团队还是真的想用心做好作品的，所以在本地化剧本的过程中，如何能够在满足客户要求的基础上也依然可以不忘初心，对我们来说是个很大的挑战。
从制作团队的角度来说，华人导演和白人导演的区别其实并不大，反而是与华人导演合作沟通效率更高。我简单提一下我们拍摄短剧与文艺片或商业电影不同的地方。文艺片与商业电影都是需要细细打磨镜头，有时候一个镜头的设计需要耗费一周的时间，包括走位，运镜，变焦等等，但是短剧的拍摄相对就要简单得多了，正反打，空镜，全中近特，推拉摇移，结束。所以导演能够在镜头设计方面发挥的空间是非常小的，我们拍摄短剧第一要保证的是作品可以按时并且保质保量完成。
而白人导演整体薪资是要比华人导演贵的，并且他们可能现在并没能太适应拍摄短剧的节奏，说实话，艺术造诣在拍摄短剧中只能是锦上添花，不论是华人导演还是白人导演。
采用白人导演当然也是有好处的，在剧本本地化方面，白人导演肯定会更加了解当地文化，拍摄出来的内容当然是更容易被理解的。另外是客户们会觉得有白人导演代表了你这个团队更 local ，更高级，我们启用白人导演也更好卖座嘛。
根据最终呈现集数决定，大多是七天左右，我们在刚接触短剧的时候拍摄周期是九天，中间加上一天 off - day 的话就是十天，现在不拍一百集以上的短剧了，所以大多七天就能拍完。后期的话一般是两周，从前期筹备到最后成片呈现，一个半月吧。
客户如果是需要国内的剪辑师进行剪辑，我们每天拍摄完成后，DIT会利用frameio上传素材，这样可以做到最快速度和剪辑师完成素材同步；如果客户更偏爱海外剪辑师，DIT整理完素材后会直接在现场和剪辑师完成素材同步，没有时差干扰就会更快一下。我们团队最近和白人剪辑合作得更多，海外短剧毕竟也已经火了快两年了，海外的剪辑师也已经逐渐掌握了“短剧网感”，更是能直接规避掉不符合本土文化的部分。
能用，这已经算是我的最高评价了。 AI 很难写出真的爆款。 AI 本质上还是要先喂给 ta ，然后 ta 不断吸收，再在原有的素材上进行新的排列组合，AI没有创造新的爆点的能力，ta 只能抄袭爆点，再加上延时性，等 AI 吃到这个爆点再产出新的剧本，市场早就变了三轮儿了。
但是市场里需要 AI 剧本，因为成本低，只有无功无过的剧足够多，短剧市场才能保证份额，金字塔塔尖也需要基石垒起来。再加上现在东南亚投了大量免费剧集的短剧，客户植入广告挣钱，那选择 AI 剧本就很好嘛，性价比超高。
所以海外短剧目前还是上升期，如果我们在短短几年内发现这个产品热度退了，那不是代表短剧消亡了， ta 一定是进化成了新的产物。
当然！无论是用于出海还是本地播放的短剧，我都有在了解和接触。在本地播放的短剧我就不多谈了，很多会看这段采访的应该都是我的前辈了。如果是用于出海的短剧，在我看来，在国内拍摄其实也是有很多好处的，无论是成本还是客户现场监制，总而言之，方便又便宜。如果有对这种拍摄方法感兴趣的客户，只要找到有充分的海外拍摄经验的团队，在国内拍摄出海短剧是没有任何问题的，并且成本更加低廉，性价比很高的。
短剧出海的狂飙突进，不仅是一场文化产品的跨境流动，更是一场关于人性共鸣与文化差异的深度博弈。从 Fryna 的实践经验中不难发现，短剧作为一种轻量化娱乐载体，其核心生命力在于对“爽点”的精准捕捉——无论是爱情叙事中的情感投射，还是逆袭剧情里的情绪释放，都紧扣着人类共通的情感需求。但这共通性的实现，始终建立在对本地化的深刻理解之上。
它绝非简单的翻译或元素替换，而是要深入不同文化的肌理，比如在中东地区把控尺度以尊重信仰，在欧美市场兼顾多元价值以契合社会共识，在东南亚区域调整付费逻辑以适配消费习惯。这种本土化，本质上是商业逻辑与文化尊重的平衡艺术——既需敏锐捕捉全球观众共通的情感痒点，又要以谦卑姿态融入当地文化语境，让“取悦观众”的核心诉求落地为“被观众接纳”的实际效果。
当短剧从“复制国内爆款”走向“扎根本地原创”，从“文化输出”转向“文化共生”，其意义便超越了单纯的娱乐商品交易。这或许正是短剧出海狂飙背后，更值得期待的深层价值——让商业的成功与文化的共鸣，在方寸屏幕间找到可持续的平衡点。
