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　　1943年春天，21岁的弗朗索瓦兹·吉洛在一家法国餐厅遇见了当时61岁的巴勃罗·毕加索。此后三年，毕加索开始追逐这个美丽优雅的女子，最终两人成为情人关系。

　　他们在一起差不多十年，共同开创了与毕加索以往棱角分明的艺术风格不同的立体派作品。毕加索的老朋友马蒂斯也很喜欢吉洛，声称要给吉洛画一幅肖像画，身体是淡蓝色的，而头发是叶绿色的。毕加索按马蒂斯所说为吉洛创作了《女人花》。

　　毕加索和吉洛从未结婚，但他们育有两个孩子，儿子克劳德生于1947年，女儿帕洛玛生于1949年。在他们相处的十年中，吉洛除了经常在巴黎的街上被毕加索的妻子欧嘉·科克洛瓦骚扰外，还会受到来自毕加索的身体虐待。

　　1953年，吉洛是毕加索众多情人中唯一主动离开他的人。他们分开十一年后，也就是1964年，吉洛和艺术评论家卡尔顿·莱克一起创作出版了《与毕加索的生活》，此举激怒了毕加索，他试图阻止该书出版，但最终败诉。此后，毕加索拒绝再见克劳德和帕洛玛。

　　萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）与加拉（Gala）之间的爱情故事充满了传奇色彩。

　　加拉原名叶琳娜·德米特里耶夫娜·嘉科诺娃（Elena Dmitrievna Diakonova），生于俄罗斯伏尔加河流域鞑靼地区喀山的一个小职员家庭。她的童年父母离异，母亲改嫁后，她得以受到良好的教育。

　　1929年，保罗·艾吕雅与比利时超现实主义画家勒内·玛格里特前往西班牙泰罗尼亚里加特港的小镇卡达凯斯拜访达利，加拉一同前往。期间，达利偶然发现身着泳装躺在沙滩上的加拉特别优美，她那的背使达利产生了美妙的遐想，达利认为加拉的躯体是一件“精湛完美的杰作”，这个看法直到婚后都没有改变。

　　达利发狂地爱上了加拉，加拉的爱也治好了达利的精神问题。1934年，在诗人艾吕雅离世后，加拉和达利在巴黎的西班牙领事馆举行婚礼，1958年又举行了一次宗教婚礼仪式。

　　加拉替达利打理生活琐事，成为他生命的支柱和灵感源泉。她不仅是达利的模特，还在他的很多绘画和雕塑中出现，如《加拉的天使》《加拉琳娜》《加拉和维纳斯的诞生》《原子勒达》等。加拉也会整理达利的资料和笔记，还鼓励他坚持理想，将超现实主义与传统结合并转向古典主义。

　　在加拉的影响下，达利的名气与日俱增，但加拉对金钱和性的欲望似乎难以满足。她让达利成为商业美术高手的同时，也使他丧失了一些自主创作的欲望。加拉不忠于达利，却让达利对自己俯首帖耳。

　　1982年，加拉去世，按照遗愿葬在了布保罗。达利为了避免法律纠纷，让护士扶着加拉的遗体端坐在卡迪拉克车座上送到那里安葬。加拉走后，达利的事业一蹶不振，他于1989年因心脏病和呼吸并发症去世。

　　马克·夏加尔（Marc Chagall）是现代绘画史上的巨匠，他与妻子贝拉之间有着深厚而浪漫的爱情。

　　1909年，夏加尔从巴黎学完画回到故乡俄国，在一次舞会上偶然邂逅了贝拉。当时，夏加尔还是个没有名气的穷小子，而贝拉是犹太富商之女。尽管面临贝拉优渥家世和双亲的阻挠，他们仍电光石火般地陷入了爱河。善解人意的贝拉每天都去画室看他，带着他爱吃的食物，还瞒着对贫穷画家满怀不屑的家人，始终温柔地呵护着他们之间单纯的爱情。

　　贝拉成为了夏加尔的缪斯，给予他源源不断的灵感。1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去市郊采花，特意换上美丽的长裙，带着食物飞奔到他的住处。闻着鲜花的芳香，夏加尔情难自抑，在生日后的几天便向贝拉求婚。以后每逢结婚纪念日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰房间时，夏加尔都会叫她保持固定姿势，为她画像。

　　夏加尔从二十二岁开始画贝拉，整整画了她三十五年，他一辈子几乎只画过贝拉一个女人，他们的爱情非常浓烈且坚贞不渝。他创作了与颜色有关的“爱人”系列献给贝拉，如《粉色恋人》《蔷薇色的恋人》《灰色恋人》与《绿色情人》等。

　　在夏加尔的画中，常常出现人物、动物或花朵在空中漂浮等奇幻场景，这和他使用的故乡语言“意第绪语”有关，这种语言的独特表达方式影响了他的绘画风格。他用写实的手法表达无形的情感，其作品色彩鲜艳，充满爱与希望。

　　然而，贝拉在1944年不幸去世。她的离去对夏加尔来说是一个巨大的打击，但她的形象和他们之间的爱情始终深深地烙印在夏加尔的艺术创作中。夏加尔曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”

　　约翰·列侬（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）是摇滚音乐史上著名的夫妻。

　　约翰·列侬是英国摇滚乐队“披头士”（The Beatles）的成员之一。1966 年 11 月，他与小野洋子在伦敦英迪卡画廊首次相遇，便被洋子的艺术作品所吸引。

　　小野洋子，1933 年 2 月 18 日出生，是一位日裔美籍女艺术家，以其多媒体艺术作品、和平主义活动和音乐事业而闻名于世。她的艺术涉及音乐、电影和行为艺术等多个领域。

　　1968 年，约翰·列侬和小野洋子组建了塑料小野乐队（Plastic Ono Band）。1969 年 3 月，他们在直布罗陀结婚，并在阿姆斯特丹进行了标志性的“床上和平”（Bed-in）。同年 9 月 14 日，塑料小野乐队在多伦多的瓦西蒂体育场举行了第一次公开演出，这也是约翰·列侬和小野洋子作为乐队的首次亮相。9 月 20 日，约翰·列侬通知保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和林戈·斯塔尔（Ringo Starr），他决定离开披头士乐队。三个月后，塑料小野乐队在伦敦的利瑟姆舞厅参加了联合国儿童基金会慈善音乐会。

　　1968 年，他们合作发行了唱片《Unfinished Music No.1: Two Virgins》，其封面是两人的全身正面裸体照，引起了极大争议。1980 年，二人重聚并发行了《Double Fantasy》专辑，但仅几周后列侬不幸在纽约被枪杀。

　　约翰·列侬和小野洋子的爱情故事充满传奇色彩，他们共同参与了多项和平活动，一起创作了许多音乐作品，包括《Give Peace a Chance》等。从 2001 年起，每年 12 月 8 日，小野洋子都会回到东京，举办一场以纪念约翰·列侬为主题的演唱会，并将收入全部捐赠用于非洲儿童教育项目。

　　小野洋子因其在前卫艺术、音乐和电影领域的杰出贡献，曾获得威尼斯双年展的终生成就奖“金狮奖”。她的艺术生涯和个人历史，对现代艺术和文化有着重要贡献。

　　他们的爱情故事和艺术成就一直受到广泛关注和讨论，尽管他们的关系也引发了一些争议，但不可否认他们在音乐和艺术领域的重要影响力。

　　乔治亚·欧姬芙（Georgia OKeeffe）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。而阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）是一位知名的摄影师，同时也是291画廊的主人。

　　1908年，欧姬芙在纽约291画廊观赏罗丹的水彩画展时，遇到了史蒂格利兹。1917年，欧姬芙因身体状况不佳申请长假，搬到气候温暖的德州圣安东尼奥市，并开始和史蒂格利兹有书信往来，两人逐渐产生感情。1918年5月，欧姬芙接受史蒂格利兹的邀请，于6月10日搬到纽约，借住在他甥女的个人公寓。两个月后，两人陷入恋情，史蒂格利兹离开妻子，开始与欧姬芙生活。

　　在1918年到1924年间，欧姬芙认识了史蒂格利兹在纽约的许多朋友，他们都是美国重要的现代主义画家与摄影家，其现代主义的想法和画风也影响了欧姬芙。身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就用相机记录下了她的身影，在两人住在一起后，他也陆续为欧姬芙拍摄了许多摄影作品。1921年2月，史蒂格利兹举办摄影展，展出的作品多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是的，这使欧姬芙无可避免地成为众人话题焦点。

　　1924年，史蒂格利兹与妻子离婚后，与欧姬芙结为连理。这一年，欧姬芙开始了她最著名的花卉系列创作，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。1925年该系列画作展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，其中一幅《海芋》以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价，也奠定了她代表1920年代美国画家的地位。

　　1946年，史蒂格利兹过世，此后三年，欧姬芙留在纽约市，除了处理史蒂格利兹的遗产外，几乎没有进行画作创作。

　　在他们的爱情中，史蒂格利兹对欧姬芙的艺术生涯产生了重要影响。他不仅在生活上与欧姬芙有深厚的情感纠葛，还通过自己的画廊和摄影作品，一定程度上塑造和推广了欧姬芙的艺术形象。而欧姬芙也在这段关系中逐渐找到了自己独特的绘画风格，并取得了很高的艺术成就。